【RPG設計④｜一本說話書，為什麼每一課都要變成一場「任務」？】

 

前三篇文章已經把整個RPG的骨架搭起來了：

①#規則：孩子要怎麼玩？

②#背景：孩子要到哪裡冒險？

③#故事：孩子為什麼要出發？

現在到了第四層「#情節」，

問題變成：

「孩子在每一站，到底會發生什麼事？」

這恰好也是《說話故事屋大冒險》從「有一個故事」真正走向「孩子參與故事」的關鍵。

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設計完《說話故事屋大冒險》的 #規則、#背景 和 #故事 之後，我發現：

我已經有了一個完整的世界。

孩子知道自己是小小冒險家，

知道要進入說話故事屋，

知道會走進說話之森，

也知道要完成20個任務，

點亮「說話之心」。

可是，

還有一個最實際的問題：

孩子走進勇氣村之後，

到底要做什麼？

總不能走到米米面前，

米米突然說：

「小朋友，今天我們要學習呼吸、音量與音色！」

那辛辛苦苦建立起來的RPG，

大概一秒就會打回原形、變回課本。

所以，

到了第四層「#情節」，

我開始想一件很重要的事：

把每一個「#教學內容」，

都變成一個「#情節」。

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▪️故事和情節不一樣

剛開始設計的時候，

我自己也常常把「故事」和「情節」搞混。

後來我慢慢把它們分開。

#故事，是整場冒險的大方向。

孩子要進入說話之森，

完成20個任務，

最後點亮說話之心。

而 #情節，是一路上發生的事情。

-今天遇見誰？

-他發生了什麼問題？

-中間會遇到什麼困難？

-我要怎麼幫他？

-最後怎麼知道自己過關了？

如果說「#故事」是一條從起點通往終點的路，

那麼「#情節」就是這條路上，

一站一站真正發生的事。

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▪️我不寫「第1課」，我寫的是「#任務01」

這是一個看起來很小，

但我覺得非常重要的改變。

我不希望孩子翻到下一頁，

看見：

「第一課：聲音的呼吸、音量與音色。」

我希望他看見的是：

「任務01｜米米出現了！」

因為只要叫做「課」，

孩子就知道：

「我要學東西了！」

但是叫做「#任務」的話，

孩子腦袋裡出現的問題可能是：

「我要做什麼？」

這就是我想要的。

因為RPG不是「知道」就結束了，

玩家一定要行動。

（小時候只要老師說「我跟你們講一個故事喔！」我就會豎起耳朵，比上課還認真聽😆）

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▪️每一個小精靈，都會遇到一個「#問題」

我開始替20位小精靈設計不同的說話情境。

米米不是來教「勇敢開口」的，

而是她自己在「開口」這件事上遇到了問題。

小秒也不是拿著節奏魔杖，

站在那裡等著教孩子「停頓」。

而是故事裡出現了一個和節奏、停頓有關的困難。

娜娜遇到的問題，

則會讓孩子開始注意：

「同一句話，用不同語調說出來，感覺怎麼完全不一樣？」

比比則讓孩子發現：

「為什麼我明明說了很多，別人腦袋裡還是沒有畫面？」

於是，每一個「說話技巧」，

前面都先出現一個「說話問題」。

這一點對我來說非常重要。

因為如果先教技巧，

再叫孩子練習，那是：

教學 → 練習。

可是如果先遇到問題，

再想辦法解決，

它就變成：

問題 → 探索 → 發現方法 → 練習 → 解決。

後面這一條路才比較像冒險。

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▪️我開始替每一課設計一個「#小劇情」

我慢慢發現，

20個任務都可以有共同的情節：

遇見精靈

→ 發現問題

→ 接受任務

→ 學習說話魔法

→ 實際挑戰

→ 解決問題

→ 獲得道具或能量

→ 精靈加入冒險小隊

這個循環一旦建立好，

整本書突然就動了起來。

例如，孩子遇見米米，

不只是閱讀一篇關於米米的故事，

他要和米米一起做「氣球呼吸」。

要試試看不同的音量，

要聽聽自己的聲音，

最後還要真正勇敢開口。

完成之後，

他得到的也不只是老師的一個勾勾。

而是：

-開口氣球。

-勇氣力＋1。

-米米加入冒險小隊。

於是，

練習說話這件事，

有了故事上的意義。

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▪️每一關，都必須讓孩子「#真的說」

這是我設計20個情節時，

替自己訂下的一個原則。

不能只有閱讀故事，

因為這畢竟是一本「說話」的書。

如果孩子看完米米的故事，

知道「我們說話要有適當音量」，

然後回答三題選擇題……

他可能學到 #知識，

卻不一定真的會說。

所以每一個任務最後一定要回到：

開口。

說一句。

讀一段。

描述一件東西。

和別人玩故事接龍。

換一個角色說說看。

練習傾聽。

表達不同意見。

主持。

摘要。

導讀。

孩子必須使用自己的聲音，

任務才算真正發生。

因為在這個RPG裡，

說話本身，

就是玩家的行動方式。

(每一個任務都要讓孩子知道、學到、做到，這在每一單元後面的「任務紀錄」「我學到了什麼？」都有關於 #態度、#知識、#技能、#自我意識 的Checklist❤️)

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▪️「說話魔法」就是學習的鷹架

這也是我自己很喜歡的一個轉換。

如果我直接跟孩子說：

「接下來我們要學習口語表達策略。」

很。像。課。本。

可是放進故事裡，

它可以變成：

#說話魔法。

呼吸，是一種魔法。

停頓，是一種魔法。

描述細節，是一種魔法。

整理重點，也是一種魔法。

於是，

孩子在故事裡學到的「魔法」，

其實就是他在現實生活中可以使用的說話策略。

更有趣的是，

每個魔法還可以搭配一件具體的說話道具。

像是：

開口氣球、節奏魔杖、語調彩虹筆、細節放大鏡、角色眼鏡、聲音畫筆……

這些道具讓抽象的說話技巧，

變成孩子可以想像、記住，

甚至在需要的時候「召喚」出來的方法。

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▪️情節不能只是「完成」，還要有「卡住」的時候

後來我又發現，

如果每一關都是：

精靈出現 → 教方法 → 孩子練習 → 成功。

久了也會很無聊。

(所以要有變化👻)

真正的故事要有一點點：

「糟糕，要怎麼辦？」

所以，

我開始把孩子真實生活中可能遇到的說話困難放進情節。

例如：

-想說話，可是不敢開口。

-知道答案，站起來卻突然腦袋空白。

-故事說了一大堆，別人還是不知道重點在哪裡。

-明明只是想表達意見，結果朋友生氣了。

-自己很生氣，說出來的話卻傷到別人。

-上台前準備得很好，真正站上去卻緊張得聲音發抖。

這些才是孩子真正會遇到的「#魔王」。

我很喜歡這樣的想法：

「說話故事屋裡不需要真的出現大魔王。

因為「我不敢說」、「我說不清楚」、「別人不懂我」，

本身就是孩子要跨過的一個個小關卡。」

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▪️任務不能只發生在書裡

這也是我設計情節時很在意的一件事。

如果孩子完成書上的活動，

闔上書，一切就結束了，

那這場冒險還是停留在紙上。

所以我又加入了：

#秘密特訓任務

孩子必須把今天學到的說話魔法帶回生活裡。

可能找家人試一次。

可能朗讀一段話。

可能向別人介紹一件東西。

可能練習說出自己的感受。

然後，

還有一位「#見證人」來看看：

「你今天真的用了這個說話魔法嗎？」

這樣一來，

故事場景就從說話故事屋，

慢慢延伸到：

#教室、#家庭、#生活。

這也是我最希望發生的事情。

書可以闔起來，

但是任務還沒有結束。

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▪️20個任務，是一條慢慢變困難的上坡路

情節還有另一個很重要的設計：

不能20關都一樣難。

一開始，

孩子只需要處理自己的聲音。

-敢不敢開口？

-聲音夠不夠清楚？

-速度、節奏、語調怎麼調整？

慢慢地，任務開始加入：

故事、理解、角色，以及別人的觀點。

再往後，難度更高：

-我要怎麼聽別人？

-怎麼表達不同意見？

-怎麼在生氣的時候還能好好說？

-怎麼說服別人？

最後，才走向：

分享、主持、摘要、導讀。

也就是從：

「#我敢說」

走到：

「#我會說」

再走到：

「#我會和別人一起說」

最後變成：

「#我能站出來把心裡的話說給大家聽。」

所以20個任務不是20個獨立的小遊戲，

它們其實有一條逐漸升級的難度曲線。

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▪️情節，就是把「#教學流程」藏進故事裡

這大概是我在設計第四層時，最有感覺的一件事。

表面上看起來，我在寫：

-米米發生了什麼事。

-小秒遇到了什麼困難。

-娜娜要完成什麼挑戰。

但是在這些故事背後，

藏著一套很清楚的學習歷程：

發現問題 → 理解方法 → 示範 → 練習 → 應用 → 反思。

只是我沒有把它寫成：

「學習目標、教學活動一、教學活動二、形成性評量。」

而是把它藏進：

角色、事件、任務、魔法、道具與挑戰。

孩子看到的是 #冒險。

老師看到的是 #教學。

而這兩件事，

可以同時存在。

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所以，如果說第三層「#故事」回答的是：

「我為什麼要走完這20關？」

那麼第四層「#情節」回答的就是：

「每一關，我究竟要經歷什麼？」

這也是我設計《說話故事屋大冒險》時，

很重要的一個轉念：

不要問這一課「#要教什麼」，

而要問：

「這一關，#要發生什麼事，孩子才會需要用到這個說話能力？」

當學習不再只是被安排好的練習，

而變成解決問題需要的能力時，

孩子就不只是「做完活動」。

他是真的在 #闖關。

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▪️下集預告：（最終回😎）

【RPG設計⑤｜一本說話書，為什麼需要20個「小精靈」和「魔法道具」？】人物與物件 Characters & Items